除了@NoiseJockey以外，到目前為止，幾乎所有您的回答都與我的回答有所不同或不符合傳統。這也將是一個很長的答复，但希望是有趣和有見地的。我知道這裡有很多關於如何開始這樣的領域的問題，我認為與大多數人相比，我的經歷有些獨特。實際上，這最終將成為比任何東西都重要的生物。這主要是因為我總是認為自己是一名學生，而我從事的每個項目最終都會對我產生越來越大的影響，因為我真的很喜歡這種工藝。
現在32歲（2011年初），當然，本·伯特（Ben Burtt）在《星球大戰》（Star Wars）系列中的工作，沃爾特·默奇（Walter Murch）在THX1138上的工作，弗蘭克·塞拉芬（Frank Serafine）在原版《特隆》上的工作都對我產生了深遠的影響。
聲音：使我進入現在的工作的主要影響力是一個80年代的當今音樂團體“ Skinny Puppy ”。他們是加拿大溫哥華的一個實驗性/工業性/前衛電子集團，他們對電影，電視，他們自己發現的聲音進行了大量實驗，並與合成器一起製作了非常強烈的電影音樂和音景，以及大量的合成器。通過真正地嘗試並推動錄音設備的使用方式或最初打算的用途來達到效果。我想您可能會說，除了使用油鼓和其他發現的聲音作為打擊樂或效果循環或撞擊和甜味劑之外，他們有時甚至還重新設計了從電影中採樣的設計聲音。他們會從電影中獲取聲音並將其倒轉，或者淹沒在混響，音調偏移，延遲，鑲邊，移相器，失真等中。吉他踏板和各種深奧的效果將所有這些已經很有趣的聲音提升到一個新的水平。因此，他們並沒有直截了當地“提起/竊聽”聲音，而是從中製造出新的聲音並將其製作成自己的聲音，我是一個狂熱的粉絲。
還有其他使用類似技術的藝術家，例如Public Enemy（嘻哈界的工業力量樣本恐怖分子），Zoth Ommog Records以外的藝術家，Psychic TV，SPK，Cabaret Voltaire， Dive和諸如Stockhausen，Reich，Cage，Kraftwerk等早期Avant-Garde作曲家，直到現代名人，如Amon Tobin，Aphex Twin，Autechre等（是的，我認為@NoiseJockey會相處得很好）。雖然沒有像Skinny Puppy最初那樣有影響力。我的哈！因此，此刻類似於@NoiseJockey。
效果（荒謬的細節）：15歲那年的一個晚上，我在一個小型錄音棚裡（我自己）開始了自己的音樂項目（我真的承認了嗎？）表示這個地方最多約20英尺x 20英尺），是我的哥哥的朋克搖滾歌手朋友所擁有的。該工作室主要從事朋克樂隊的錄音。那時我只是個哥特孩子（儘管主要聽工業音樂以及從電子音樂到工業音樂到Techno，New Wave和實驗音樂的各種電子音樂），並且忠於陳詞濫調，我有一本詩集。我們還喝了很多伏特加酒。 *旁注：在這一點上，我更多地是基於圖形的藝術家，並且是其他視覺藝術領域的涉獵者。繪畫，雕刻，攝影等我小時候夢想過的第一個職業是成為漫畫家。 *尾註。
在這個工作室中，他們還碰巧擁有一個裝有各種吉他效果器的服務器機架，還配備了Korg DW-8000合成器，Roland Octapad鼓組和VCR。我的朋友問我是否想唱一首歌，我很開心地說“確定”，一直對嘗試新型藝術感興趣。他向我介紹了各種裝備，並簡要介紹了每個裝備的功能。對我最喜歡的音樂家的唱片有透徹的興趣，我已經對這些東西的自然順序有了一個相當不錯的認識，並且對它們的全部工作有了基本認識。我們玩了一段時間，我隨意地使用Octapads，DW-8000等設計/創建和編程了一些有趣的聲音。
工作室裡的電影之一是“小羊的沉默”，我們在其中掃描了一些奇怪的東西以進行採樣，最後在Jodi Foster的Roland Guitar FX機架單元中錄製了一個循環，說：“尖叫，像是孩子的聲音一樣的尖叫聲”，我們用向後的混響一遍又一遍地循環播放，使它聽起來超怪異而酷。我們按照自己想要的節奏進行演奏，然後提出了之前演奏過的更具凝聚力的音樂作品。在這一點上，我在表演者中所扮演的角色比在表演者中更重要，因為那時我還不是音樂家。我用他的想法和描述來指導他。我確實撰寫了一些合成器譜，並在錄音中播放了它們。我的節奏感也不錯。我們將這種聲音拼貼/歌曲錄製到了兩軌模擬磁帶機上，然後進行了一些更樂觀的設置，最終我唱歌了（非常糟糕，我可能會補充一下），然後我們將其命名為一個夜晚，或者最終考慮了我們在這次旅行過程中喝的淫穢伏特加酒量。
第二天早上，我在錄音室的地板上醒來，口袋裡有盒式磁帶（還有一個宿醉）。我回到家，傾聽了我們創造的一切，這完全讓我震驚。我們一無所有地創造了一些東西，最後結果是我們仍然一無所有。好吧，除了盒式磁帶作為物理載體外，沒有其他東西。我意識到我們只是從這些漂浮在空中的振動開始，然後按照自己的意願操縱它們，最後我們仍然只有漂浮在空中的振動。這是一件無形的藝術品，它將永遠根據情緒，聽覺能力，聽覺環境等而變化和變化。這是永遠改變的藝術。這就像是現代的米開朗基羅...只是用大理石代替我們雕刻出的作品，而不是大理石。從那一刻起，我知道我已經找到了最終的藝術形式（至少對我而言）。然後，我立即從當舖買了我的第一個合成器，開始了一支可怕的樂隊，很快就變得更好了。
兩年後，我找到了一家本地工作室工作。這個工作室是音頻遊樂場合成器工作室和博物館。我們有1000多個合成器和300多個鼓機。實際上是世界上已知的最大的合成器集合。我在17歲時作為實習生的第一份工作是將所有這些（主要是古董和古典）鼓機的記錄切碎並存檔成一個單曲和循環。我還必須勾勒出機器，為它們拍照並記錄我的聲音。我幾乎不知道，這是我創建自己的聲音庫的第一步培訓。我幫助所有者Alpha / Beta測試並為精品店和主要合成器製造商創建了合成器預設，我為合成器預設設計了並錄製了傳奇的Patrick Patrick Moraz和其他眾多藝術家的合成器。我協助所有者建立了世界上最大的Midi網絡，並學習瞭如何焊接和進行基本合成器修復。我們將所有不同的工作室房間聯網，因此您可以將合成器從任何房間插入任何其他房間。我在那里工作了大約10年以上。在90年代中期，DAW開始成為主流，而Opcode創造了第一個真正的DAW時，我就在這裡咬牙切齒。 Opcode Studio Vision Pro。第一個結合MIDI和音頻的音序器。雅馬哈還剛剛發布了O2R。
到21歲時，我就在Universal Studios FL後部東南部最大的世紀第三世紀的郵局獲得了音頻崗位實習機會。因為當時我的女朋友是那裡的2D合成器，而音頻專家需要一個助手。然後，我進一步了解了音頻發布和聲音設計。我曾為環球影城和迪士尼的騎行裝置設計聲音，為洛克希德·馬丁公司做過一系列工業工作，還開始做一些電視工作。他們最終在9/11之後關閉了幾年，然後我在其他行業工作，並在一些小型工作室工作，擔任私人工作室規劃師和DAW建造商。我還對某些發行進行了混音等等，直到我28歲左右的Full Sail University打電話給我時。他們說他們在某處找到了我的簡歷，並想採訪我，擔任錄音藝術的Audio Post部門的講師。程序。我被錄用了，終於有了17歲時一直想要的Full Sail體驗，但負擔不起。當我到那裡時，我學到了很多東西，遇到了一些了不起的人，接受了一些了不起的培訓，並且花了2.5年的時間分享我對一些令人嘆為觀止和令人驚嘆的錄音棚中音頻領域的熱愛，我也有幸在離開時使用時鐘。
在那工作的時候，我終於找到了我的第一部故事片工作，當時我所在的部門有幾位同事，我很幸運地擔任了“聲音設計師”的職位。這有點像火拼，我負責電影的主要場景和核心“聲音”（這是一部恐怖電影，所以我做了很多實驗，然後才真正跳入了頭腦）。在整段90m的影片中，我做了大約45-60分鐘的精選功能，這些片段具有非常極端和深入的聲音設計（遠遠超過500GB的所有原始，定制的非庫存圖書館資料）。我們花了大約5週的時間完成了整部電影（這對於5個人組成的團隊來說是不愉快的，他們負責完成所有Audio Post職責，同時在Full Sail上全職工作了48小時。我還必須將所有聲音設計預先複製環繞。
大約一個月後，發生了一些裁員，我最終成為其中之一。我在奧蘭多度過了幾個月的時間，以聲音設計師的身份又拍了幾部故事片，然後搬到紐約去找工作。我很快就意識到，紐約人滿為患，因為我的經驗更加豐富，他們也沒有工作，也有權獲得與以前相同的入門級/低薪工作。我什至找不到實習職位，要給我比土耳其三明治多的錢，並且意識到紐約是徒勞的。然後，我搬到了丹佛（目前在我所在的地方），與在紐約呆了3個月相比，我在3週內發現了更多的自由職業。這是一個規模不大的市場，到處都是小規模的Indy產品，大量的廣告工作和IT /遊戲開發。自從來到這里以來，我一直在學習如何發展自由職業者，因為由於經濟原因，製片廠仍然不招聘，而且我已經開始為硬件和合成器製造商進行聲音設計。我正在為多家公司開發自己的聲音庫，在這里和那裡做一些本地的Audio Post工作，並且還為我從事預設/聲音設計的軟件公司中的一個概念，設計了一個非常極端且用途廣泛的聲音設計插件。為。。。工作。所以事情看起來很積極。我寧願為雇主工作，因為業務不是我的強項，我也希望有更多的故事片工作。我真的很喜歡嘗試和創新的大型瘋狂物品。我也將其視為學習經驗。這肯定在教會我我的價值以及如何變得更有效率。
所有這些……我最初的關注點以及從實驗性電子音樂到電影的轉變對我來說是一條顯而易見的道路。自從我使用類似的技術以來，這就很有意義了，但是只是以略有不同的方式將它們應用於不同形式的媒體。不幸的是，我已經花了很多時間重新開始該行業的新領域，但還不能一直牢牢掌握一個特定的領域，但是我也發現它提供了非常有用的知識，並且教會了我開箱即用，多才多藝，無所不包。自那以來我所遇到的每種情況都對我有幫助。特別是因為它總是比我們簽約或我們認為工作需要的更多。它也幫助我比入門級別的職位更深入。我有多年的聲音編輯和設計經驗，只是沒有參加過故事片的拍攝，但是我可以根據自己的其他經驗和技能進入這個職位。沒有多少人像他們的第一部長片那樣跳槽，我真的很幸運。從長遠來看，我的主要重點是故事片的聲音設計工作，但有時我喜歡分散聲音庫，音樂項目或開發插件的注意力。
哇，那很長。對不起，那個傢伙。希望這很有趣。我迫切需要從我不太熱心的ADR / DX編輯工作中休息/分散注意力。
乾杯！