新工程師在錄製和混音時最容易犯的最常見錯誤是什麼？
在混響軌跡從演奏的最後一個音符消失之前，按“停止”。或更糟糕的是，在他不知道的表演的最後一個音符出現之前。
（我已經做到了）
一個大錯誤是停止使用耳朵。一直聽著你創造的東西！我知道有人總是使用壓縮，因為有人告訴他這樣做，即使完全沒有必要。當我問他為什麼時，他只是說：“我總是這樣做。”別人清楚地告訴他，它可能很有用。
如果您聽了一次，便決定需要例如壓縮器，並且您應用了您認為合適的設置，而不考慮完成的工作。
如果您錄製語音，請不要應用均衡器來提高3KHz和8KHz來提高清晰度，如果您沒有真實的聲音，請用您的耳朵問自己對結果是否滿意。
出現問題，或者聽不到任何改善。
如果聲音的原因並非來自您的耳朵，請不要對聲音做任何事情。總是比您學到的東西更信任您的耳朵。
沒有花費足夠的時間來建立&測試項目。很有可能，您實際上將無法對其進行修復。
完美是進步的大敵。不要為了發現自己沒有時間完成剩下的歌曲而在第一首歌上花費無限的時間。
另外，對於初學者來說，最好先完成每首歌，然後再進行下一首歌。這樣一來，您就不用花幾天的時間錄製，也沒有任何東西可顯示。
錄製時：
對於不同的麥克風和麥克風放置，沒有進行足夠的（或根本沒有）試驗。 （嘗試在後頭上使用腳鼓麥克風；嘗試在吉他箱上的不同位置嘗試不同的距離；等等）
具有開放頻道，但不錄製直接輸入吉他。如果事實證明聽起來不錯的放大器失真是磨損性的或在混音中不起作用，則可以真正為您節省開支。
低音吉他。祝好運。對此進行大量試驗以找出有效的方法，無論您如何嘗試麥克風，直接輸入始終是一個好主意。
我多年來確實犯了新手錯誤：使用一點XLR至1/4“適配器將麥克風運行到四軌磁帶機中，沒有前置放大器。它可以正常工作，但是一切聽起來很糟糕，嗡嗡作響，怪異的高音調音質等。
混合時：
均衡器添加過多：首先嘗試進行減法均衡。
音量太大：請留出空間，以便在混音結束時有足夠的空間進行效果和母帶製作。
不知道混音的局限性實際上，僅在耳機中混音並獲得很好的混音確實很困難，但也很難正確對準演播室監聽器並進行聲學處理。至少要注意設置的局限性-“我的耳機對X聲音，但是我的顯示器設置對聲音是Y。”在典型的地下室設置中，顯示器和房間可能會給您帶來比混合音高得多的低音-請注意並檢查不同的揚聲器，房間和耳機！
使新手變得更專業的5種方法：
1）在錄製過程中，不要弄亂電平，因為這會充分改變信噪比，使音軌聽起來很奇妙。
在按下“記錄”按鈕之前先設置電平，通常我會根據需要運行盡可能多的設置峰值負載。
2）不要指望一切都協調一致。
請確保每個樂器都已針對該樂器進行了適當調音。我說“適當”，因為某些樂器可能需要與標準音高有所不同的細微差別。例如，鋼琴調律的偏差範圍很廣，請將“單調”的鋼琴與演唱會的三角鋼琴比較。
3）不要試圖將每個人都塞進一個音軌（假設您有多個音軌系統）。
同時錄製多個音軌時請多加註意，為每個聲音分配自己的音軌時，需要分配盡可能多的通道。
4）不要以為一切都會“融合”。
您必須有一個計劃。列出曲目，如何錄製，在錄製期間或以後可能會產生什麼效果。簡而言之，請在開始操作之前將所有內容拼寫清楚。將此視為您的腳本。
5）不要以為您可以記住所有細節。
從會話到混合再到母版，都要做好文檔。記錄每個音軌上的聲音：吉他，小提琴，合唱，女高音，次中音等。記錄一些特殊的內容，例如“嘿，音軌2上的薩克斯需要重做，因為薩克斯需要一個新的簧片。”
不去嘗試
對工作的思考好像犯了錯誤，而實際上這是一種藝術形式，而且僅僅是一種無論您喜歡還是喜歡，都取決於口味（非常多的聽眾和錄音風格證明了這一點）。
在與樂隊進行了令人印象深刻的夜晚表演後，不要醉了，早上丟失了所有文件，對其進行了恢復，並提出了創造性的解決方案來修復所有問題。 / p>
不要繼續嘗試所有這些愚蠢的效果，然後充分利用所有這些效果，並知道故事的質量。
對自己太不安全了
花時間閱讀這些帖子，與此同時，您還可以享受煙熏，爵士樂充滿聲音的環境，讓您感覺自己想要錄製！
不通過各種揚聲器（耳機，汽車立體聲，iPod耳塞等）收聽主要候選人。僅僅使用演播室監視器是不夠的。
當事情變得有些複雜或不起作用時，要承受太大的壓力。音樂家通常都是好人（確實，很多人一到調音台後面就忘記了這一點！），他們使您可以隨時隨地索取權利。在錄製過程中，一旦您感到任何時間壓力，您對音樂質量和聲音方式的關注就會減少。在這種情況下，我的建議是：請您的音樂家離開錄音室半小時左右，以便您可以解決問題。請記住，只要您喜歡音樂，錄製和製作就應該很有趣。 ：）
第二：不要對自己太苛刻。錯誤無時無刻不在發生，而您能做的最好的事情就是從中吸取教訓。
無法經常保存您的工作，或者更糟糕的是，未能經常（或根本沒有）備份您的工作。
不僅依賴於錄製軟件的撤消功能-始終啟用具有此功能的自動保存。此外，將數字工作站設置為每隔15或30分鐘自動保存一份工作副本，並在每天結束時保存整個項目的快照，包括所有音頻文件。使用在線備份服務或閃存驅動器。您永遠都不知道錄製軟件何時掛起或崩潰，或者高清何時消失。
失去幾個小時的工作量實在令人沮喪，但是丟失整張專輯卻是毀滅性的。
有時它有助於離開錄音室一段時間，並收聽其他聲音。這樣可以使您的耳朵保持新鮮。或者，您可以要求沒有參與該項目的人來聽混音。
準備工作不足。
準備工作是您坐在會議上之前要做的事情。這包括與樂隊交談，以確保他們知道他們打算做什麼。獲取歌詞表，和弦圖，歌曲的速度和鍵等。您對歌曲了解得越多，就越能準確地確定要使用的麥克風和技術。也許您可以藉用某些東西，如果您在參加會議時發現他們的演奏，就無法借用。您參加會議。由於某些原因，有些人似乎認為您會很樂意免費錄製它們。如果您不打算免費工作，請確保他們理解這一點，因為在開始錄製之前告訴別人不容易，而不是在完成混音並且他們想要大師之後。
選擇要了解的知識而不是嘗試音樂中的新方法
通常我會發現自己使用相同的和弦和樂器，因為我對它們感到很舒服。不要害怕嘗試新事物。您可能會對其中還有其他東西感到驚訝！
我也認為分離記錄和混合問題很重要。
關於記錄，我一直都在思考一條規則：避免推遲決策 >。幾十年前，設計並不是什麼問題，所有事情都由硬件完成，但是如今，這是因為您可以使用現代的DAW進行任何編輯，因此您可以拖延進行良好的麥克風佈置，良好的錄音效果，使樂隊正常演奏對我而言，錄音的良好做法是一次正確地做某件事，甚至在可能的情況下甚至不考慮以後再進行修復。對於使用計算機錄製自己的音樂的人而言，這要重要兩倍。
關於混音，我認為Sound on Sound的Mike Senior在本文中提供了很好的建議：
http://www.soundonsound.com/sos/sep11/articles/mix-mistakes.htm
不留餘量
除非您要使用模擬磁帶，否則無需將儀表固定在紅線下方。通過插件進行處理會增加幅度，因此您需要留出空間。在這種虛擬樂器和非常安靜的混音器世界中，推高電平的最佳實踐已過時。
未使用正確的音頻接口（使用內置聲音適配器）
內置/車載聲音適配器或聲卡不是 用於專業音頻錄製。通常，它非常嘈雜，不支持平衡信號，不能提供幻像電源，並且記錄的質量太低。
不以24bit記錄！
您獲得了帶有正確輸入和全部的漂亮的外部音頻接口，但您忘記了設置錄製格式並開始以16位錄製。但是，您確實閱讀了有關留有餘量的建議，因此信號從較低側進入。您認為“沒問題”，然後將其調高-HISSSSSSSS！現在一切都太吵了。始終以24位或更高位進行記錄。總是。
忽略技術問題
可能是噪聲，削波，滯後，儀器不同步，機械/電氣問題，監聽/耳機混音不良，不良的緩衝區設置，咔嗒聲，爆裂聲，手機，冰箱，拾音器附近的CRT屏幕，變壓器附近的不平衡電纜等。
解決該問題，並像在其他地方建議的那樣，不要讓頻段給您壓力。 / p>
未完成正確的母版處理
否，主總線上壓縮的L2限幅器已壓縮，或者臭氧工廠預設了27步-FX鏈，不做。不要被立即但持續時間不長的令人耳目一新的新聲音“欺騙”。精通掌握的99％是對相對校正調整進行混合，而精通掌握的1％則是進行普遍適用的調整，例如從“預設”中得到的調整。
會糾正不良的混音
是正確的，掌握可能會提高整體清晰度，並使混音與許多不同的聆聽和/或再現場景兼容。但是，這並不意味著是一個創造性的步驟和/或治癒的步驟，它可以將網羅上令人討厭的共鳴消除或將氛圍和其他蓬鬆的事物添加到網羅上。
確保您的混音出口具有您和樂隊想要的所有品質，並讓母帶處理使混音總體上聽起來不錯的所需的校正，而不僅僅是在您的設置上（用耳朵聽）。 / p>