user80
2010-04-11 05:19:08 UTC
音樂培訓對聲音設計師有多重要？您會演奏什麼樂器（如果有的話），並影響了您“設計”設計的方式？我彈大提琴和鋼琴，遠未達到我想要的水平，我想這對我的工作有益。
音樂培訓對聲音設計師有多重要？您會演奏什麼樂器（如果有的話），並影響了您“設計”設計的方式？我彈大提琴和鋼琴，遠未達到我想要的水平，我想這對我的工作有益。
我彈吉他。和聲和音樂理論知識可以幫助您更好地設計聲音。
在音樂環境中所做的任何事情對我的設計都是有益的，例如參加一場交響音樂會並試圖理解聲學。
在大多數情況下，樂器與演奏者之間的情感紐帶，樂器將演奏者的情感轉化為美好的事物。我聽某人談論與女友分手時感到無聊，但我整天都能聽民謠。
因此，作為一名樂器演奏者，我在分析聲音設計/構圖過程中對場景的情感動力方面大有幫助。
爵士鼓手在這裡。雖然我已利用自己的打擊樂經驗將聲音更好地“拉”出物體，或將聲音調整到場景中，但我認為以合奏的方式演奏最有幫助。知道我能做出的與他人最佳搭配的聲音，嘗試稱讚而不參與競爭，知道何時發聲或退縮，知道何時有創造力，何時退縮並保持時間。
我是低音演奏者（電&低音提琴）-也是鋼琴，合成器，旋律，基本鼓&吉他...
我認為擁有良好的相對音高&節奏感非常有益進行聲音編輯/設計時，&本身也與作曲家合作，將FX相對於樂譜進行調音等。
我正在讀一本關於音樂的書&的大腦，以及音樂的一項好處小時候上課的教訓是它也訓練您的耳朵聽-無論您成年後是否再次彈奏該樂器，這都是有益的。而且很明顯，批判性聆聽是一項非常重要的技能，而這並不是每個人都有-有些人只是聽到聲音，&無法辨別單個元素，等等...
以我的拙見，成為樂器演奏家並擁有技巧，將不會顯著改善您設計，編輯混音的方式。不過，我認為節奏感和“靈魂”會演奏樂器，就可以知道聽眾“移動”的程度，可以發揮很大的作用。使樂器四處彈奏以從中擠出聲音絕對有用！不一定是音樂聲音。
我同意上述所有條件，但這不是強制性要求，但可以帶來很大好處。
在我獲得電影音像碩士學位之前，我曾在大學學習音樂，這肯定對我有幫助。它將為您提供情感和聲音之間的聯繫，這對講故事肯定有用。它還將幫助您訓練耳朵。磨練分析聽和將音樂分解成各個組成部分的技能非常有用。
我個人專注於作曲和音樂技術。即使我表現很好，也可以將我放在樂器上，我會崩潰。作文特別有用，因為它不僅有助於通過分析訓練您的聽力，還使我對結構和佈局有所了解。為什麼整個管弦樂隊和合唱團中有150個奇怪的人聽起來那麼好，凝聚力卻一點也不渾濁？這是因為思想被應用到每個部分如何相互交互，水平（水平演奏（相對於前後一個音符））和垂直（垂直演奏什麼樂器同時演奏哪個音符？）
像這樣的事情有助於在聲音上通知我的工作。
也不是後期製作為我們失敗的音樂家聽起來另類的職業？ ：）
我也是鼓手，儘管最近我還沒真正玩過。我從未接受過適當的音樂訓練，但我不覺得自己會錯過。如果有的話，使用我的直覺而不是理論可能很適合我的個性。我傾向於對故事進行邏輯思考，但是隨後讓聲音的設計過程有機地進行了。
那是為了回答您的問題，當項目要求時，我確實覺得我對節奏的愛好會影響我的設計。實際上，考慮到這一點，我今天才花了時間設計動畫的聲音，整個動畫節奏感很強，並且充滿了打擊樂器:-)
我認為音樂理論的某些知識不會受到損害，但是我當然不認為這是先決條件。我認為很多有工程師背景的人通過不斷地接觸音樂知識而不斷昇華很多音樂知識，而沒有接受任何正式的培訓，從而對混音，音樂，節奏等等有什麼用/哪些用不了有了更直觀的認識。 / p>
在回答您的第一個問題時，我演奏薩克斯管，吉他和鋼琴已經很多年了，並且具有各種不同的平均水平和不適感。
我已經彈吉他很多年了。很難說它對我的工作方式有多大影響，或者它是否使我更加了解自己的耳朵。 。我認為，在此過程中，我所掌握的一切都幫助我形成了現在擁有的工具集。
我認為，很難在節奏，低音，和聲和旋律方面對音樂的理論和結構沒有很好的理解來混合音樂。能夠演奏樂器是一個附加的優勢，因為它可以幫助您與音樂家進行有效的交流，並且能夠更好地閱讀音樂，這樣，當出現問題或需要編輯時，參考樂譜即可容易得多。因此，不可談判的基礎理論，演奏和閱讀音樂會有所幫助。
邁克。
我已經玩了21年的琴鍵，薩克斯演奏了15年，吉他和貝斯演奏了12年（不可否認，我應該在所有方面都做得更好）。老實說，我無法告訴您它是否有幫助，因為這是我所知道的唯一一件事。
我彈吉他，貝斯，並且已經錄製音樂超過7年了。我已經對Protools和分層聲音有了很好的了解，這對我有所幫助。絕不意味著如果您不演奏和演奏樂器，您將成為標準的聲音設計師.....但我認為演奏為您提供了參與後期製作聲音更多階段的機會方面...像音樂評分一樣，能夠快速營造出喜怒無常的氛圍。
我彈吉他和鋼琴，並最初獲得音樂學位！它肯定影響了我的聲音設計技術，我一直努力以某種方式使我的聲音設計具有音樂性-儘管如今我感覺我傾向於以聲音設計方式來思考音樂，而不是相反！ >
吉他和鋼琴演奏者，我認為我們已經解決了以下事實：音樂家和理解聲音是密不可分的……儘管我認識的一些最好的聲音設計師不是音樂家。
我以長號手起家，在使用低音吉他之前，先經過了所有低音樂器，然後才拿起貝司吉他，並最終建立了音效庫！如果您注意到一種模式，我喜歡低音譜號中的樂器音色！！
關於聲音設計與聲音設計的關係，這完全取決於體驗對您感知（和控制）聲音的能力的影響以及對聽眾的影響。我不會說成為一名聲音設計師是必要的，但肯定會有所幫助。我作為年輕音樂家的經歷在很大程度上決定了我是誰（個人）。
吉他和所有帶顫音的樂器已有40多年的歷史了，並帶有鍵盤音調。在我的編輯套件中，至少有3或4個弦樂器可以解壓縮和解壓縮。我喜歡和我的幾個聲音夥伴Dino DiMuro和Alan Rankin一起演奏。
你問這個很有趣，因為幾年前我注意到與我合作的大多數人都是沮喪的音樂家。
我認識的幾乎每位真正優秀的編輯/設計師都是某種音樂家。那些沒有的人可能沒有機會學習一種樂器，而整個聲音就是他們的樂器。
這有幫助嗎？哎呀。有必要嗎？一點都不。
我認為計算機/音頻音序器是樂器，所以可以。我發現傳統或真實的樂器很無聊（儘管它們聽起來不錯），因為它們的音色選擇和演奏方式受到限制。學習如何很好地演奏它們還需要大量練習。我更喜歡採樣和排序。
我不認為音樂和聲音之間的區別（使用計算機工作時）。實際的樂器，樂隊/管弦樂隊與計算機之間存在明顯的實際差異。
“聲音設計”中音樂的唯一相關方面是對音高和音高的基本理解，因為這會有所不同，您的音高是否在一定的間隔內並且聽起來不共鳴（或者，如果有，這是有原因的）。節奏和節奏也可能會出現，但在其他任何地方都沒有像音樂中那樣嚴格。