Adam
2011-09-10 18:27:14 UTC
您好，我目前正在製作一部短片，其中一個角色經常在自己的腦海裡說話。我只是想知道是否有人對在對話中產生效果產生了一些提示，使對話感覺封閉，給人以您正在聽別人思考的印象。
謝謝。
您好，我目前正在製作一部短片，其中一個角色經常在自己的腦海裡說話。我只是想知道是否有人對在對話中產生效果產生了一些提示，使對話感覺封閉，給人以您正在聽別人思考的印象。
謝謝。
完全乾燥，並帶有額外的低音和相當大的壓縮力，聽起來應該柔和而親切。
我同意@Ian的觀點，該方法適用於POV拍攝，因為它可以模擬骨骼傳導的影響（否則稱為“我真的聽起來像嗎？”）。
但是，對於其他任何鏡頭，恕我直言，如果不添加明顯不同於正常對話“動詞”的明顯混響，這種處理就沒有意義。這有效地使聽眾知道我們在不同的非物理空間（思想）中“聽到”思想。觀看任何帶有心靈感應的電影作為參考。
別忘了，隨著伊恩提出的關於柔和，親密和溫柔/貼近的強烈建議，這大部分是通過演員的表演來實現的。因此，如果錄製時大聲喊叫-祝您好運，以期獲得那種接近效果，並在混合時獲得絲般平滑的高頻。如果可能的話，我會重新錄製以達到那種效果。
通常在做完這些之後，就像我所說的那樣，我使用了非常乾燥和麵部表情的聲音。我用莫爾頓布覆蓋了整個房間，殺死了所有高頻混響。然後，我使用了一個非常接近近距離的大膜麥克風，並具有良好的防彈功能，並讓演員以非常柔和的聲音講話，儘管絕對不會竊竊私語。原始信號上的任何高通都是大禁忌。
在編輯時，我使用了具有一定攻擊時間但釋放時間很短的主動門控，以消除硬瞬態（以及所有剩餘的房間尾巴），然後將SSL壓縮器設置為較高的比率，以消除動態變化。
請注意，“內部語音”沒有動力，也沒有方向。
為了使內部語音能夠真正與外部語音區分開來，而不是完全乾透（這不能很好地工作）在每個系統上，取決於它的性能和環境），必須使它們各自的頻譜分開。在大多數情況下，外部聲音的低點在100-150Hz以上，可能有較低的頻率作為支撐但非常稀疏，而較高的中音則清晰以保持逼真的音調。我認為內部聲音最好在80-100Hz的低頻範圍內運行，如果您真的知道自己在做什麼，那麼LFE可能會支持該聲音，並且中央到下中部的聲音更加清晰。
為了使它更脫離世俗，我在較高的中部將其挖空了一些。我實際上是由於我的監視系統曾經遇到一個嚴重錯誤而發現的！我&¤＃¤％&討厭那個工作室，但是學習這些小技巧會使它變得無價：-）
您是指角色的主意POV聽到的想法或聲音嗎？我假設是第一個。
像@Ian一樣，我們經常傾向於採用“結束語”方法。我想是因為配音有時也具有這種品質。 （如果其中一個字符也是旁白，那麼如果您沒有其他旁白，此方法應該會很好地工作。
儘管我會說聲音的風格必須適合上下文。
基本上，這意味著故事，角色，所說的內容以及其他類型的聲音表達，等等。）您會在錄音過程的所有三個階段產生很大的影響：錄音，編輯和混音。
在錄音過程中，像往常一樣，是表演規則！就像@Utopia說的那樣，如果不存在，您將無法通過混合完成它。但是對於諸如內部聲音的情況，我將始終嘗試在多個位置錄製不同的麥克風。因此，您有更多選擇，還可以使用組合或嘗試偽造某種立體聲以擴闊聲音並弄清差異。
編輯時不僅要清理它。 （儘管您將需要做很多工作才能消除所有的嘴唇聲音等），嘗試發揮創意。例如。如果情緒更加激動或類似這樣的話，線條會重疊。
同時，混合也要考慮維度。因此（如上所述），您可以使用不同的麥克風來創建立體聲圖像，從而僅使聲音偏離中心。我認為這適用於夢dream以求的情況，但除此之外，我不確定。但這也許就是味道。
這只是為了給您一些使用方向的提示。最後，聲音是相對的，您需要找到與所有其他聲音，聲音元素以及故事的正確關係。
正如@安迪·劉易斯（Andy Lewis）提到的那樣，在進入虛空中，我們必須（至少）找到四種對話的不同特徵。屏幕對話是正常的（由於導演的意願，聲音具有自己的聲音）。主角的主觀視角。他的想法在其他各行之間聽到。還有一些毒品的內心聲音。考慮到這種想法，我們的目標是將3到4拍混合成一條線。一個突出顯示，另一個突出顯示，並且以一種特殊的方式進行編輯，您每次總是聽到至少兩個相同的行。就混音而言，它上沒有混響，與寬廣的POV聲音相比，它們是單聲道的。而且它們的基礎和高端較少。只是為了鼓勵一些實驗...