我經常創建包含很多分層（電子）聲音的音軌。這使我很難對軌道進行均衡，以使混合仍然感覺不錯。
它沒有形成堅固的聲音牆，而是經常被弄髒。或者，我對某些樂器應用了過多的均衡器，直到聽起來簡直糟透了。
EQing曲目最重要的（初學者）經驗法則是什麼？如果有任何循序漸進的方法，那會更好：）
謝謝
Adrian
您應該從每個EQ頻段開始於零db（中性），然後首先使用調音台推子或音量控制將音量調節到舒適的水平。
您應該從那裡收聽峰值。聲音，頻率似乎突出於其他聲音。找到對這個特定峰影響最大的推子或EQ頻率，並進行少量切割以使其不加重。沖洗並重複。
如果使用混音器，則可以將此方法應用於各個樂器以實現更好的控制。
要訓練自己如何識別峰，請演奏一些普通的（很好錄音）通過您的EQ設置，打開一個頻段，並聆聽它如何影響聲音。重複其他頻段。
情商是少即多的領域之一。一個好的經驗法則是先嘗試將某些頻率拉回，然後再嘗試增強其他頻率。
電子音樂的問題是，您可以添加多個鼓音軌，打擊墊，主音，琶音，人聲位，輔助打擊樂器等。然後您將應用一些efx，這會造成很大的麻煩。如果您確實遇到問題並且無法混合使用，請考慮一下合成。也許在那個器官還在進行的同時不需要兩個墊子嗎？或者，也許您正在做最少的電子樂，這並不相關；）
我從鼓和貝司開始，使它們聽起來達到最佳狀態。對於當代音樂，它們應該具有很大的影響力，並且搖擺不定。每個人都在談論減性eqing-但不要害怕提高-儘管使用電子聲源並不需要像“原聲”音樂。
查找要削減的頻率可以通過設置頻率來實現等於一個狹窄的Q，並將增益提高到大約+10或+ 20db。如果願意，可以獨奏曲目，然後在懷疑是問題的頻率範圍內進行掃描-觸擊時應突出顯示令人討厭的頻率。找到它後，根據eq模型，將您的Q稍微擴大一點，並將增益帶入-5至-10區域（某些設置似乎越低效果越好）。
從一些打擊墊和引線合成器中切出低點。從低音合成器中切出一些低點，直到踢出優美而有力的姿勢，然後再將其拉回一點，直到您喜歡飽滿的程度。我已經得到一些用於混音的原始音軌，並且驚訝於我必須做多少低調才能與低音吉他中的原始音軌相匹配。
與您欣賞的錄音進行比較，以確保您不會在任何一個方向上走得太遠。最近，我聽到的很多電子音樂似乎都被壓縮了-尤其是使用底鼓作為側鏈來壓縮低音。
對我來說，混合是一種永無止境的學習經歷-我已經從事了多年，但仍然覺得自己可以提高很多。
在沒有很好的監視情況的情況下（大多數情況並非如此），您可以自信地判斷您的調整，實際上很難進行值得進行的EQ調整，除了明顯的事情，例如減少低音或增加一些15+ kHz高音。
特別是在中頻範圍內，在其中添加一些東西並不困難，一段時間後，讓自己確信某些地方不合適，然後再發現調整正是它。
我發現，專注於在正確的時間/部分在混音中播放正確的聲音最終比不明顯，可能造成破壞性的EQ動作收益更大（在不太理想的監聽情況下）就像我認為的一樣，就像我的一樣，很多人也一樣。也就是說，檢查是否有太多的東西實際上使混音變得模糊。這樣做很好，因為如果您知道如何正確地閱讀（我還沒有），那麼就可以避免進行監視。
在資源有限的意義上，均衡類似於混音：音樂的“空間”很稀缺。
關於均衡器，您還可以嘗試將每個部分集中於頻率樂隊最適合。通常這意味著切斷不屬於該部分的頻率，並且會干擾其他部分/樂器。應當謹慎使用增強效果，以使一兩個音軌發光