前幾天，我在ADR舞台上參加電視節目的ADR會議，當時我正在與ADR調音台討論電視與電影的聲音設計有何不同。
他告訴我，主要區別之一是聲音設計師通常使用預製的場景效果，例如犯罪現場。
對於犯罪現場，您會有警車對講機前進，救護車警笛聲，人們低語（偵探），法醫小組的一些ADR標註，城市氛圍或農村氛圍等。等等。
他說，他們的工作是保持預製這樣的聲音包，然後將它們放到場景中，然後將各個聲音移動到合適的位置即可。
還有其他人這樣做嗎？
我個人喜歡原創並按照我認為適合每個項目的方式從頭開始重新創建場景，但是您認為為需要大量工作的某種類型的項目創建預先創建的場景並存儲在庫中是否有好處？尤其是當您在電視節目或電視連續劇等緊迫的最後期限時？
嗯，這實際上取決於時間限制。我參加過許多電視節目，這是標準做法，儘管我堅持“每次都獨一無二”的心態，但我很快了解了模板BG和FX的價值，並採用了工作流程。
請記住，許多網絡/電纜程序執行人員對創意的渴望與您不同。滿足預算和規定截止日期是他們的重中之重。而且，某些製片人實際上在情節之間想要相同的聲音。
此模板方法的另一個好處是，您現在可以針對超快周轉項目（如電視飛行員和低預算電影。當您只需要完成這些工作時，將這些預製的FX和BG放在您的指尖就很好了。這樣做確實很有意義），但是電影的時間表通常比電視的時間表寬容得多。
回收您的東西並沒有什麼可恥的-記住，最好的主意通常是從別人那裡借來的！
PS：：我不會打擾區域組，因為您將失去所有音量和平移自動化。最好在模板會話中保留重複出現的聲音，然後根據需要從中導入音軌。
很久很久以前（例如90年代中期），我製作了Filemaker Pro數據庫來生成PostConform（用於整合的Digidesign應用）的EDL，以符合電視連續劇的氛圍！因此，例如，我們正在製作電視連續劇的第二個&第三週期，並且我在大多數位置都具有復合環境，因此我將它們輸出到時間碼DAT，並記錄每個環境的進/出時間...當我們得到每個新的ep，我只是將場景提示到Filemaker Pro數據庫中，將場景標記為場景&，然後輸出一個EDL，啟動PostConform &，使我的DAT &中的場景符合條件，然後開始進行調整。...
啊，電視，我一點也不放過-但這是磨練您的技能的一個很好的地方&很快就掌握了！俗話說：“這不是你有多好，而是在有空的時候你有多好”。
我也這樣做。我們剛剛結束的表演有很多重複的序列和位置。對於位置，我給tracklay分配了組，以節省他們每次我們在該位置時都在同一組聲音中分層的時間。我也這樣做是為了獲得過渡音（與飛行徽標匹配）。如果您遇到很多重複的事情，這真的很方便。
時間變得更緊，所以我最終為重複的氣氛播放了混合立體聲文件，並使用了它們，因為我不需要平衡各個聲音每次都創建相同的混音。
很好的問題/想法...我從未想過要設置預製的背景氛圍。很有道理，尤其是如您所說，如果您正在製作電視連續劇並且想要連續性。
是的，這是一種常見的做法，我對此很熟悉-我甚至強烈支持電視的想法。正如Jay所說，這主要是時間限制問題。電視節目，甚至是黃金時段的節目，在整個45分鐘的節目中都有5-6天的社論輪換時間。模板可以節省您的生命，並可以控制展覽，特別是在一些由SFX驅動的展覽中，可以輕鬆運行96條軌道或更多的切割材料。在節目中，總是有新的和重複出現的屏幕提示需要跟踪。
蒂姆在他的報價中也非常有效，這也支持傑伊關於創造力的觀點-是的，還有餘地要有創造力，並且您想在每一個新節目中註入創意。但是，必須真正快速地學習到電視工作流程中的回報遞減點，如果您不小心的話，它會很快蔓延到您身上。我猜這是“適度的創造力”或“拘束的創造力”，您可以選擇發光的時刻。我認為電視聲音社論是沃爾特·默奇（Walter Murch）的“清晰的密度，清晰的清晰度”的真實閃亮的例子。
另外，許多節目都有重複出現的設備，計算機，武器，背景，您可以為它命名-在模板中隨手可得（或者像Tim提到的那樣使它符合要求）是連續性的唯一保證。
電視和電影在聲音編輯方面的思維方式大不相同，但是，熟悉兩種模式的工作方式以及學習兩者之間的某些方面如何有效地相互轉換的優勢是可以的。驅動的電視方法，但它本質上仍然具有很高的創造力。