那太荒謬了。

我完全不同意該評論。僅僅因為您使用的是自己未錄製的聲音，並不意味著您沒有做出創造性的選擇。庫聲音很少會很好地適合您正在處理的項目，而由您來塑造和塑造這些聲音並製作為您自己的聲音。

每個人都應該錄製，掌握和使用自己的聲音嗎？自定義記錄的外匯？當然，在擁有充裕的時間和金錢預算的完美世界中。現在，向我展示完美的世界----

我和傑伊在​​一起。傑伊，答案很好。

我個人認為不應該讓他告訴那個設計師。.具有諷刺意味的是，如果每個人都錄製自己的效果，他將倒閉，但這是點。我還認為，里克的一句話可能在上下文中被略去了，我確實知道他來自哪裡。他說：“如果您給我看 REEL ...”。錄音帶應該表現出您錄製，編輯，設計，製作自己的聲音的能力，而且我個人認為從長遠來看，製作錄音帶是您自己錄音的100％更好，因為這就是您要向潛在雇主展示的內容-但這只是我的意見。

然後我會這樣看：如果每個人都在研究聲音設計，而且正如您所說的那樣“真的很不錯”，我會為他的能力讚揚拍攝罐頭，氣泡和平凡的“存儲效果”，並將其與他親自錄製的一些自己的效果結合在一起，並以可信，完整的音軌結束。我要指出的是，這樣做是有好處的（效果比率為80到20），因為它是經濟的，節省時間，具有成本效益的，等等。等等。

想要提出的是，Waves今年舉辦了“聲音設計挑戰賽”，其中他們為您提供了手動選擇的LIB​​RARY音效，並提供給您，並告訴您只能使用那些聲音，而不能使用自己錄製的聲音而且您必須設計整整45秒鐘左右的超現實賽車碰撞。這場比賽的設計非常出色，我看到了關於如何操縱和使用隨機“罐裝”音庫音效的極富創造力和新穎觀念-並說，這一切都表明某人是他們從錄音室中提取聲音的能力。圖書館，我邀請您查看該比賽的十大設計。天才的東西。

以任何方式被視為“專業聲音設計師”並重新錄製自己的所有效果既不是標誌，也不是“要求”-我認為是Randy Thom說他主要使用庫聲音效果-正確如果是我錯了，但我似乎還記得與他一起發表的Castaway特別版評論。

最終歸結為該故事的正確之處，最能賣出和講述該故事的地方

例如，在《愛麗絲夢遊仙境》中，邁克爾·塞曼尼克（Michael Semanick）談到了在特定場景中放置“ B級恐怖電影雷電”音效的方法-但是，這不可能！不在像《愛麗絲夢遊仙境》這樣的大型預算中！！是的。有時候需要在聽眾的情感記憶庫中演奏正確的和弦。他的名字叫Erik Aadahl。他曾經在一次採訪中說，配樂就像是沙拉。您放入其中的新鮮食材更多，這些食材是從您自己的花園專門為沙拉製成的，是自家種植的，這樣味道會更好。放入其中的商店購買，冷凍乾燥和轉基因成分越多，情況就越糟。我遵循並遵循以下附加條件，這是我的哲學：如果我有時間和預算這樣做。當時間和預算要求使用罐裝或商店購買的音效時，那麼可以確定-我會以使音質仍然具有最佳質量的心態來做到這一點，而在轉發音軌的完整性方面要付出最小的妥協導演對觀眾的感想和最終目的。

最後一個咆哮：“如果聽起來不錯，那就很好。我不在乎您是否向後旋轉旋鈕-如果聽起來不錯，那就很好”。如果聲音聽起來不錯並轉發故事，誰會在乎這些效果來自哪裡？我認為，在能夠識別電影中放置的“ 6030 Big Woosh”或“ Old Traffic”（在Wilhelm中不能說相同）的觀眾中，我們位居前2％-如果您必須使用聲音從商業圖書館中取出來，它既適合又有品位，沒有人應該有權為此而射殺您。

ps前幾天，我把威廉先生從圖書館拉了出來，實際上他在著名的那聲前後前後還尖叫了3到4次-我昨天用了另一次。 ：）

我不知道會發生什麼，如果聲音設計師撒謊並說了75％...

我認為感知最終是所有問題。錄製自己的fx可以使您更準確地跟隨聲像；但是圖書館FX搜索/選擇/放置是一門經常被人們忽視的藝術。您可能會認為，在像我們這樣經常被低估的行業中，人們會理解輕視任何創作過程的傲慢，但我想一切都是相對的。

我想我的怒火在於您獲得的外匯與0相關；只有對最終產品的看法至關重要。

恕我直言

在設計聲音時，我會非常高興地承認我錄製了20％的正在使用的音源。但是，我經常從圖書館撤資。我們只是沒有時間/預算來記錄我們項目所需的一切。您可以嘗試在演出之間錄製唱片，並建立自己的音樂庫，但是即使那些唱片變成“罐裝”效果也並不總是很適合您的項目。

如果您正在從事一個項目，則必須找到在您擁有的時間表和預算範圍內運作的聲音。如果那意味著要記錄新鮮，那就這樣吧。如果這意味著從圖書館中拉出來，那便是您要做的。

我覺得為展示捲軸設計是另一回事。您想用捲軸展現您的絕對最佳水平。即使您要從庫中提取內容，也需要創造性地使用聲音，以使它們不容易被識別。

我也不同意這種感覺-聲音設計是講故事和創造情感，特別是對於表演用的捲軸。我喜歡聽到新鮮，令人興奮的新錄製的聲音，但這只是整個聲音設計過程的一個方面，最終，唯一重要的是最終輸出的聲音，如何到達那裡完全取決於您。

我同意所有人。提出的問題是“他自己的作品有多少聲音？”。我猜想我們當中只有極少數人會從庫中提取聲音並將其拍打到位。錄製的“作品”只有一部分。還有很多編輯，固定，混合，融合和最重要的選擇。很好（例如，槍支和車輛）。因此，如果我僱用這些人，是“我的”工作嗎？而且大多數人已經建立了圖書館。好的圖書館。

我參加了同一場網絡研討會，Ric的反應不是反對使用罐裝效果，而是反對將其稱為設計，而實際上它實際上只是一個聲音編輯。我也認為這是製作精良的東西，尤其是好混合，但我明白他的觀點並同意。聲音設計是關於構建新的聲音和音景，而這些聲音和音景最好是以前從未聽說過的，Designer的定義是創造新事物的人。在該作品中集成罐裝效果沒問題，但是要使其成為原創作品，就不能真正將其作為基礎。

常規聲音編輯絕對沒有錯，它仍然需要人才和感覺正確，真正的聲音設計需要很多時間，而時間就是金錢。坦白說，如果一切都是真正設計的，那麼在電視或電影院看的東西就不會太多了。但是，Ric的觀點是，作為聲音設計師的可能雇主，如果您向他或其他人發送某些東西，以尋求設計師作為專門設計中的表演者，那麼所有工作都必須真正屬於您，否則他不知道您如何做一個設計師。其中包括錄製自己的聲音，如果要在電影中製作生動生動的聲音作品以使觀眾相信所有事物都是真實的，那麼到目前為止這絕對是交易中最重要的方面。

憑藉良好的錄音技術，一半的工作已經完成，請記住，您的聲音設計要多，而不僅僅是抽打和槍聲，而且諸如雨水和餐具之類的清潔效果僅是所有可能性的一小部分，在聽起來真的很糟糕之前，確實需要很多處理。

當然，有很多類型的設計師，他們之所以沒有給予任何奧斯卡獎，是因為作為一個人的標準充其量是不固定的，但據我所知，主要有兩種在好萊塢普遍接受；為特定的應用程序提供特定的聲音效果，例如像光刺，晃晃的聲音和怪獸之類的聲音，並且減去音樂的整個音軌都經過元素之間複雜的交互作用而變成了生動的呼吸實體。這兩種都渴望大量原始錄音，沒有什麼比看C.H.U.D殺死片刻的了。想到哥斯拉...

這使我想到了另一種方式！設計可以變成罐裝聲音！看看哥斯拉，骯髒的哈里的左輪手槍，打架者的過路人和泰山的叫喊等等！它們都是從設計複雜的效果開始的，並不斷地修改​​電影！當然，除了左輪手槍外，它們實際上不能真正地在其他任何來源中重複使用，但是仍然可以！另一方面，聽起來像拳打和槍聲：-）

我猜這裡沒有正確的答案。

但是我認為Ric總是說Gary Rydstrom或Randy Thom。他們之所以不使用庫，並不是因為它們具有可識別性，或者因為它們會更好地記錄，當然不是因為某些版權規則。他們錄製聲音是因為他們喜歡它。因為錄音的過程是他們聲音設計的一部分。生產公司允許他們這樣做，只是因為是Gary Rydstrom或Randy Thom :)這就是我個人想要做的。如果有人喜歡坐在工作室里和圖書館一起工作，那麼，先生，祝你好運。

我同意Chuck Russom。通常，您必須使用庫。但是您至少應該創造性地使用它。就像前面提到的Waves競賽中的人一樣。

我相信您應該使用需要使用的東西才能在給定的截止日期之前達到目標。我喜歡在自己的項目中錄製所有自己的sfx，但這是不可能的。

參考Ric Vier對設計的評論。他在談到聲音設計展示時說了這一話。此外，該評論是專門從一位聲音專業人士觀看的，我會從僱用我這個人的心態來看。我認為他的評論是完全有道理的，因為在他繼續進行其餘評論時，他解釋說，如果告知作品是100％的聲音設計師，那麼它將展示出他在決定是否僱用他時會在一個人中尋找的其他關鍵技能。或不。

然後，他提供了一個youtube視頻的鏈接，其中一個男生重新創建了所有聲音，減去從簡介到《玩具總動員1》的總譜，所有這些都在男生公寓中記錄和完成。

他說，一旦他發現它是100％原始的，作為專業的聲音專家，捲軸對他的影響就比單獨的材料更重要，因為它向他展示了這些能力。

我認為這表明了該行業的雙重性。如果您要嚮導演/製作人/聲音不佳的人展示您的設計/編輯能力，那麼我認為一切正常。

如果您要向一家好的公司求職，那麼我認為他們除了設計和編輯能力之外，還在尋找其他技能，而當您擁有100％原始的捲軸時，

最終，我認為在設計或編輯項目時，請盡一切努力鎖定情感並使其發揮作用。如果固定聲音的效果比錄製的其他聲音好，請使用固定聲音。使用任何聲音來支持故事。

我同意你們所有人，但有一個附帶條件..............請不要使用罐頭，SFX或經過處理的庫聲音來進行紀錄片製作。

如果您想要罐裝聲音......

我認為Ric的意思是它被貼上了聲音設計師表演的標籤。當他錄製或設計20％的聲音時。