在我看來，構圖和聲音設計之間存在巨大差異

聲音設計師一詞最初是由Walter Murch或Ben Burt參照較早的聲音總監（即負責監督的人）創建的和/或創建配樂的元素，例如對話，adr，循環組，環境，foley，聲音效果等...這些主要都是增強故事講述和電影真實性的聲音，並且（主要是）直接與圖片同步（在最近一段時間，該術語被混淆為表示發出奇怪/非真實/風格化聲音或編寫合成器的人）

作曲家寫音樂而電影作曲家寫音樂到圖片。音樂往往是由場景（或動作）中的情感來激發的，它與圖片的同步關係與聲音效果，對話等非常不同。

有沒有作曲家將聲音效果用作其元素。音樂？當然是。

有沒有聲音設計師在他們的作品中使用音樂元素？當然可以。

也許要澄清一下，如果您將自己的作品註冊為音樂作品並獲得版稅，那麼它的音樂作品...

在故事片上，很少有人會這樣做聲音的設計和構圖都是有很多原因的：時間表很緊且很費力-要讓電影中的聲音設計師花費所有可用時間。成為電影的作曲家會佔用所有可用時間。但是，這還涉及到讓人們專注並專門研究他們擅長的領域。

針對您的問題：您的作品是否在最終學分中列為音樂標題？它們出現在每部電影，doco等電影中……音樂標題為&，他創作/擁有每首音樂

我想這取決於你要問的人。我認為作曲和聲音設計所涉及的思維過程之間幾乎沒有什麼區別。實際上是不同的儀器。作曲家歷史上曾使用傳統樂器來創建自己的配樂，即。小提琴，鋼琴，富有創造力的打擊樂器等。聲音設計人員幾乎會使用任何可用的東西，無論是山風，海豹吠聲，甚至是垃圾。最終結果仍然是一樣：組成。

作曲家和聲音設計師之間的真正區別是什麼？作曲家賺了很多錢！

“聲音設計師”一詞在藝術/娛樂行業的許多部門用於表示截然不同的事物。對於像我這樣跨越這些部門邊界工作的人們來說，這可能會造成一些困惑。

在電影/電視中，蒂姆對沃爾特·默奇及其同事的描述希望它的含義類似於“聲音導演” “是正確的，在我看來，理想的用法-儘管當今的常用用法通常要狹窄得多-創造聲音以匹配幻想/科幻/動畫主題的圖像的人，而這些圖像不能僅僅記錄在現實生活中。

在Live Theatre（特別是“直接播放”-即非音樂劇）中，聲音設計者經常是音樂人，也是按需創建音樂時的作曲家，並負責現場聲音效果和氛圍。這樣的人被認為是作曲家還是聲音設計師通常是個人喜好（或劇院公司的喜好）的問題。那個人可能參與或不參與物理聲音系統的規範（揚聲器的位置，處理，播放設備）。

在Live Theatre業務的Musical Theatre方面，主要角色是實際上，Sound Designer是增強系統的規範，並將其“調整”到場地（通常包括後台Comms和CCTV系統）。然後，他們負責指導演出的聲音操作員採取藝術手段來實際進行演出混音。最重要的是，他們創建了&情節，所有需要的聲音效果和氛圍。他們從來都不是作曲家！

在兩種形式的現場劇院中，都採用了該術語（在70年代初期，與Murch等人在電影中採用了該術語）-據說是百老彙的安倍·雅各布（Abe Jacob）專門為在與其他創意團隊成員（佈景設計師，燈光設計師，服裝設計師）平等地建立“展示台”。在此之前，聲音僅被視為一項技術任務-通常是電氣部門的煩人的次要責任。

在遊戲中-聲音設計的作用正在縮小為類似的“為圖像創建特定聲音”的含義。如電影/電視中目前使用的那樣，“技術聲音設計”的新角色是負責將這些聲音元素或“資產”實現到運行遊戲的編程框架中並在適當時觸發聲音的人。在遊戲界，聲音設計的沃爾特·默奇（Walter Murch）版本將是“音頻總監”或類似的名稱-許多人也在其項目中進行“聲音設計”工作。除了可能規模最小的團隊以外，Composer是一個獨立角色，儘管通常是在音頻導演的指導下（與電影/電視明顯不同-作曲家直接向電影導演回答）

在電子音樂中，聲音設計師是專門負責（1）為硬件合成器或虛擬樂器創建聲音預設-通常是為這些樂器的製造商創建的，或者（2）創建要在此類樂器上使用的聲音資源。 ，音樂人或製作人在“調整”預設或完全忽略預設並使用樂器的控件，自己的樣本等來創建聲音時所做的事情。

這是一個客戶問題，也就是說：很難解釋不參與聲音世界（或者，如果願意的話，不是宇宙）的人們的區別。

無論如何，我們認為聲音設計師作為一名處理聲音的專業人員，從電影到音樂，從劇院到視頻遊戲，再到涉及品牌標識，傳播和新媒體的所有工作。將聲音視為產品，視頻遊戲，電影，裝置等創作過程中重要元素的活動。音樂是這些產品之一。那麼，如果您是“現代”作曲家，那麼您就是聲音設計師，的確，您認為聲音是整個故事的一部分。您可以為用戶（聽眾）創建正確的音頻體驗。如果您是為電影或視頻遊戲作曲，則必須考慮聲音所要達到的目標。

聲音設計師：您是一個解決問題的人！！！

我想我還是很想起它們，也許只是因為我自己的特定工作領域。我也是一名平面設計師，這是一個術語的另一個示例，該術語已成為類似的主觀術語。詢問領域以外的人甚麼是“圖形設計師”或“網頁設計師”。您會得到許多不同的答案。

在我的腦海中；聲音設計描述了從字面上設計聲音的行為。製作聲音。建築的聲音。創建以前不存在的東西。聲音是最終的產品。對我來說，有時這些“聲音”是藝術家，軟件/硬件公司等的可播放樂器補丁，如上所述。在其他時候，它們是用於藝術裝置，視頻作品，遊戲等的獨立聲音。一個簡短的特殊效果，一個長長的“音景”（哈，另一個具有一百萬個定義！），地獄，甚至一兩個鼓圈。它們不是我所說的作曲。

雖然作曲是從字面上寫音樂的行為。構成。製作一首以前不存在的音樂，無論是用點和線寫成一個完整的樂團，還是用爵士三重奏在舞台上即興演奏，還是用人聲拍打成麥克風。不論產品是什麼，產品都是完整的音樂。

以不繼續前進的名義，我只是向世界伸出了援手，並刪除了大約三段漫不經心的流腦泥。我整夜都可以探索和談論這些東西，但是我不會。別客氣。 ：P

很棒的話題，喜歡在這種東西上偷看人們的大腦！

從電子音樂的角度出發，他們對電影的聲音有一定的經驗，這兩者是完全分開的……除非您真的了解電子音樂的創作技巧。到那時，聲音設計有可能被併入合成中……但這超出了大多數音樂家和大多數聲音設計師的能力。

所有取決於您定義的音樂。我聽說過很多屬於聲音設計範疇的“合成”……聽阿蒙·托賓的作品……這仍然是音樂嗎？我會說是的。從哲學的角度來看，這都是非常主觀的，但是顯然存在明顯的區別，我認為其他人在這方面做得很好。

尤其是Tim的描述非常好，我想說的與電影聲音中所謂的聲音設計師相當，是音樂中的製作人。在失去興趣並成為音響設計師/電影配音師之前，我本人首先是製片人，與電影相比，我的工作幾乎是導演，製片人和聲音設計師的混合體。

實際上，我也見過音樂中的標題聲音設計師，但只是作為一個為合成器製作音色並為鍵盤謀生的人，從未有人編程自己的合成器。畢竟，儘管這是擁有合成器最重要的方面之一（否則，您最好也買個鍵盤來代替），儘管我認識的大多數使用過合成器的人都自稱為聲音程序員。

區別在於，有些數字音頻專家認為採樣和編寫音樂之間存在根本的區別，而有些人則理解這種劃分是任意的。

我們可以說的很遠聲音製作角色/術語在機器輔助聲音製作中都沒有有意義的差異。機器是相同的，過程是相同的，每個人都可以使用。任何活動或術語之間都沒有根本區別（區別在於頭腦），因為它們只是用機器來構造聲音。如果我們忘記了機制，我們也許可以在不同類型的工作和角色所帶來的意義上得出更有意義的差異。

現代計算機和样本庫輔助的“作曲者”可能是一個相當誤用的術語，因為說“計算機音樂家”可能沒有實際的區別，這意味著它所說的。作曲家不僅可以做，而且可以做的更多。 “聲音設計師”是創造的最奢侈的專業之一，因為每種創意或計劃活動都是設計。因此，沒有“設計”就無法產生聲音，因此每個人都進行“聲音設計”。

我覺得有趣的是，這個人不時回來。

這裡有兩個區別。就標題而言，作曲家和聲音設計師之間通常存在明顯的區別。特別是在小電影上，我看到聲音設計師也是作曲家。標題通常會更改，或者會給予很多榮譽，以反映這一點（再次，我已經看到了）。所以，是的，結合了各種角色，但是您應該已經對音樂有所讚賞。

這裡的第二個區別是構圖和聲音設計之間的區別。這一點顯然不夠清楚。部分原因與您的方法有關。那條線對我來說很模糊。當我從事一個項目時，尤其是一個比較抽象的項目時，通常我至少會從音樂的角度進行聲音設計（諧音與不諧音是一件大事）。另一方面，自本科音樂學位畢業以來，我一直將音樂視為一種聲音創作（當我擁有奢侈品時）。

有一些例子，其中兩者確實融合在一起。我想到了 Eraserhead 的音軌/聲音設計。