我選擇不將自己稱為“失敗的”音樂家，因為我相信我作為一名聲音設計師一直都在發揮我的音樂敏感性和培訓能力。

我從成為一名專業鼓手/打擊樂器手開始接受教育，但是很快就知道我既沒有自律，也沒有真正的毅力來實現這一目標。正是在這一點上，我重新回到了對音樂的技術方面。

我多年來學習和練習音頻後期製作和聲音設計的經驗告訴我，音樂“耳朵” ”，背景和/或教育是無價的工具。每部新電影的配樂都是一塊空白的畫布，一張空白的樂譜紙，等待您進行塗抹和嘗試。

在我生命的前5年，我在法律上是盲人。我右眼的肌肉錯位使我浮眼。我的大腦無法解決該問題，因為從左右視角的距離不一致。我喜歡一切的聲音，相當外向而響亮。我的全家人都會為這件事而抱怨，但我過去常常帶一箱玩具來發聲，並用哥哥作為長途乘車的發聲助手講故事。母親把我放在鋼琴課上，一旦我的腿套脫掉（另一個畸形）並且我的眼部手術已經康復，芭蕾舞就開始了。我愛它。

1985年，我的計算機天才兄弟向我購買了Cubase midi系統。我瘋了。我沉迷於電影，壁爐旁的錄音，脫口秀，卡通聲音和SFX以及音樂的聲音。聲音讓我感到舒服。沉默通常使我不安。我的深度感知能力仍然很差，很笨拙。我雖然聽上去很了解世界，但是卻得到了大部分的信息。我從不熱衷於表演，但我一直熱衷於創作表演。我知道我不想當音樂家，但是很長一段時間以來，我都不知道還能做什麼來製造噪音。

我的祖父總是說：“找到你要做的事然後找到一種賺錢的方法。這樣一來，您將一生都無法工作。”當我意識到聲音設計和混音是一種職業之後，我就開始將自己放在可以賺錢的位置（賺錢）。是我做的我很幸運地從事了大約13年的專業工作。上帝保佑。

我想探索的東西到目前為止還沒有深入研究：被“聲音設計”的“設計”部分吸引到該學科。

空白畫布問題（具有創造力沒有設定的起點和界限）是一個經典的創意難題，作為視覺藝術家，我立即傾向於插畫和設計：充滿限制和界限的創意學科將我的創造力集中在解決特定挑戰上。確實，在這些限制條件下獲得出色的創造力是遊戲的名字。正確的文字聲音和適當的情感聲音之間不斷的爭鬥令人著迷，並且藝術家與客戶之間的對話始終是一個挑戰……理想情況下，這是有益而合作的。即使在不太理想的情況下，也需要不斷學習。

對我來說，這是為給定的觀眾體驗創建可擴展且情感上正確的聲音詞彙，與藝術和藝術一樣可愛。聲音科學本身。

成為任何條紋的出色設計師，與音頻製作技能一樣，需要溝通，耐心，尊重和同理心。我在同等程度上接受了該學科挑戰的一部分，包括現場記錄，插件，齒輪慾望以及我們都痴迷的所有其他事物……呃， ，我的意思是我們都喜歡。 ：-）

（順便說一句，對我而言，這一切都始於小時候在雙卡式錄音機上製作混搭，然後在大學期間接觸過模擬合成器，以及從事各種工作使我對聲音充滿了愛。） / p>

另一個失敗的音樂家在這裡。在我獲得音樂學位期間，我最終選擇了作曲和音樂技術的模塊。真的很想寫電影和電視音樂。我聽說過伯恩茅斯大學專門開設的一門課程，因此我申請了。教授告訴我，他認為我在這門課程上不會做得很好，但建議我可能更適合“屏幕聲音設計”課程。我申請並加入了（不想找份工作，也不知道自己想做什麼），很快就迷上了吵鬧聲！

我總是吵鬧。我一直做音樂。我覺得沒有區別。蒂姆，我沒有界限。用約翰·凱奇（John Cage）的話來說，他們在18日創作了音樂。和19。幾個世紀。我們處理的是噪聲的組織。也許更好的問題是“工藝”和“藝術”從哪裡開始。用雙手製作皮影木偶。問問自己，光調製何時成為藝術...看看20世紀20年代初的未來主義者及其音樂動作。在Vaudeville表演中收聽樂隊。我們應該首先將我們的作品視為故事和戲劇，然後再將主題，主題作為主題，最後將所有齒輪，插件，&zeros作為最後一部。我們會說什麼語言？我們如何用一種幾乎沒有共同點的語言來講述故事，這種語言會影響所有人，是所有人所共有，但又像我們的個人感官記憶一樣個體化？最終，在“ Poltergeist”上，Ghost Sounds打開了立式鋼琴，按住延音踏板，對琴弦尖叫，然後它們像複雜的風神豎琴一樣共鳴。我當時以為完全是原創的。現在我懷疑凱奇（Cage）是在五十年代做的.....有時候，我想我應該只用軍鼓圈，cy片和rasberry製作配樂。像對待音樂混凝土一樣對待它們，向後，向前，變速，將它們分解成脈衝，看看我們能用三種原始的“聲音效果”來做什麼。僅使用這三個基本要素，我們就能講出什麼樣的故事？

儘管對我來說，這還不是一個“職業”（希望很快就會實現），這可以追溯到我第一次在社區學院的錄音棚裡。

Digital Recording Studio上有一個類。我是班上唯一創作原創音樂的人（而不是將聲音分配給現有的古典音樂）。我花了更多時間，弄亂那裡的聲音。 （順便說一下A-）。那是我身上種的第一個“聲音種子”。

但是我沒有立即聽從聲音。從兩所學校退學之後，我發現自己現在就在哪裡。我是自己的公司，並且是一個獨立的公司，在那裡我幾乎完全可以控制音景。

我在一家錄音室當學徒。老闆，我的導師，總是對聲音和他遇到的一切感到非常興奮。他總是願意分享。他的熱情非常令人上癮。我喜歡在那兒工作。

在LOTR附錄中聆聽Micheal Semanick，Ethan Van der Ryn和David Farmer的演講是很大的啟發。您可以告訴他們他們熱愛自己的工作，並且樂在其中。當我說自己所做的事時，我想要同樣的語氣和熱情。

最後，這有點幸運。學徒期很久之後，LOTR DVD發行後，實習失敗了（工作室幾乎倒閉了）。我辭職了回到學校。然後，有兩年我沒聊過的電影製片人突然把我叫出來，問我是否願意為他的電影做聲音。難以置信？也許，但是它發生了。我該怎麼說呢？

具有諷刺意味的是……這部電影原本應該由我實習的工作室完成。現在是我的。

我的音樂耳朵長大了，發現自己識別音高的能力使我成為成為音響工程師的理想人選。但是，我討厭術語“聲音工程師”，因為它包含許多特定的工作。

我喜歡&聲音之間的界限，因為我還是一個孩子，從小就喜歡在農場裡空蕩蕩的糧倉中彈奏，而不是在練習鋼琴時...但它既不是/也不是-我倆都愛，而且我還記得我在電影音效編輯的職業生涯的早期，他聽到混音師描述他意識到製作/混音音樂與電影之間的區別是“電影，音樂只是配樂的一個方面”

當我30歲時，遲早我都經歷了一些我們都存在的同樣的存在性思想，並質疑“這”是否就是我一生想要做的事情……

結論：地獄，是！您做得越多，您就越了解到它變得更深了……

在電影學校畢業20年後，我仍然覺得自己只是在摸摸表面

聲音是無限的。...

音樂是無限的。.

他們與電影藝術的關係是無限的！

”沉默後，最接近表達唱出無法表達的就是音樂”

Aldous Huxley

我認為從事音響工程的人中，有很大一部分是因為成為音樂家或想錄製搖滾樂隊而來的。當然，錄製搖滾樂隊的工作並不多，因此他們中的許多人在更大的聲音世界中找到其他工作。他們中的許多人發現他們喜歡它，有時超過了他們喜歡錄製搖滾樂隊的樂趣。那或多或少發生在我身上。沒有音樂工作室的工作，沒有做廣播廣告的工作，這導致（長話短說）導致做更多聲音設計成為我職業的一部分。

我最初是一名作曲家，後來開發了一個無濟於事的開源遊戲-我們需要一名聲音設計師，並且由於我是唯一擁有任何形式DAW的人，所以我拾起了披風，完全陷入了困境。愛。聲音設計對我來說自然而然地變得不可思議，因為我感覺不到John-Mayer的聯覺……我聽到了我所看到的一切，儘管運動和燈光比靜態物體響得多。

這只是複制我已經聽到的聲音的問題。而且我第一次能夠發出聽起來完全不同的聲音-吱吱作響的辦公椅幾乎變成了一個男人從福特T型車上爬出來的所有聲音-我知道這是我想帶走我的方向事業，而不僅僅是我的業餘愛好。

我在選擇聲音設計還是構圖方面來回搖擺，但是我認為那是很自然的。

我最初是一名音樂家。我一直很喜歡電影，聲音和科技產品，但我不認為有一個職業能使他們全部參與其中。在大學的最後幾年裡，我從事廣播製作工作。很好玩，但是我覺得它缺少一些東西。後來，在美國空軍的一個不盡人意的職業生涯中，我觀看了《指環王》中聲音的特殊功能。看到它們將棍子，岩石和奶酪刨絲器的所有聲音拼湊在一起，使我著火了。完成軍事合同後，我將家人搬到伯班克（Burbank）從事電影行業，並去讀音響工程。

我很感興趣地看看其他人如何著手進行聲音設計也一樣有人幸運地在企業中有一個叔叔幫助他們加入了嗎？

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在為配音進行語音編輯時，我掉進了它。客戶有要求像鬼一樣的聲音，像怪物一樣的聲音等等。我從語音設計開始，想嘗試聲音設計。當我聽矩陣，指環王，印第安納·瓊斯，星球大戰等音樂時，正是視頻遊戲和電影鼓勵了我成為聲音設計師。我認識到聲音中的花哨之處，使它們聽起來很棒，我想製作類似的東西。我很新，但是我每天都在玩樂和學習很多。

老實說……只是因為我的音樂背景和經驗（在一生中）無法在任何地方和其他任何地方看到自己。律師 ？抱歉，不好意思-太有條理了。音響工程師？

我認為聲音設計是創造力和技術技能之間很好平衡的工作，有點像作曲家和工程師之間的平衡。那很棒！而且沒有著裝要求（最重要的是-我討厭西裝haha）

我和我的朋友們在高中時非常喜歡電影製作。我喜歡編輯圖片（在我們老式的VHS上），但是我最喜歡的部分是在線性軌道上添加MX / FX，以增強我們的拍攝效果。我從二年級開始演奏鋼琴，音調完美，但認為自己是“彈鋼琴的人”，而不是“音樂家”，並且即使是未成年人，我也認為自己不會做到。我上了電影學校，以為自己會去圖片編輯，但是在參觀調音台的一次精彩的研討會之後，就迷上了錄音工作。在錄製了許多學生和獨立電影的對話之後，我開始傾向於更具創造力的東西（製作混合涉及大量創造性的問題解決，但沒有那麼多的藝術創造力），然後轉向聲音設計。

我沒有選擇它。它選擇了我。

我小時候就迷上了邁克爾·溫斯洛（警察學院電影中的摩口·瓊斯），在家人中其他人（我們住的很久之前）之前，我總是能聽到/物理上感覺到汽車的聲音在樹林深處）。那些應該給我比他們更早的指示，但這可能是它真正開始的地方。

就音頻的實際實踐而言，我從高中就開始進行現場聲效，大學（我沒有學習音頻...愚蠢的地方），以及大學剛畢業後。那開始變老了；或者說，日新月異的時間表確實做到了。去了研究生院學習錄音的東西，並且從那以後的幾年裡一直在朝這個方向發展。

我比其他任何人都精通對話編輯，但是我在該領域從事的每項工作都要求我成為所有行業音頻的傑作。在這一點上，我仍在努力弄清自己的職業發展方向，並試圖將我的其他技能提升到對話的水平。

我從十幾歲開始在一個校園社區廣播電台的廣播中工作。我們做了廣播劇，有自己的音樂/談話/訪談節目。充滿樂趣。我一直被人們如何推動聲音和圖像的束縛所吸引，並想知道“如何在不成為老生常談的情況下為這個世界做出貢獻？”因此，我慢慢進入了foley設計和編輯領域，從那時起，我一直在不斷嘗試尋找新的廣播和圖像聲音製作方法。

這是一種真正的激情。愛它愛它！

我第一次與電影中聽到的東西產生情感聯繫是當我在電影中看到 Indiana Jones和《 Last Crusade》 時。音樂令人陶醉，動聽，尤其是在討論或看到《聖杯》時播放的音樂。當時，我在上大學，迷路了，不確定自己是誰。因此，我絕對處於“尋找上帝”的模式。我認為這就是音樂引起我共鳴的原因。

我對鋼琴和中提琴很熟悉，因此涉足音樂創作。在這段時間裡，我敏銳地意識到了電影中的音頻，但是音樂遠勝於聲音設計。奇怪的是，直到很多年後，我在《我們擁有夜晚》中看到了追逐汽車的場景後，我才被聲音設計在講故事中的作用深深吸引。

我認為我一直都在聆聽並回應出色的聲音設計，但是直到我想以作曲家或聲音設計師的身份從事電影工作時，我才意識到。那一刻是兩年前。當我認為足夠就夠了，我不得不做些不同的事情，否則我會自我毀滅，我是一個痛苦的醫學生，勉強通過了考試。經過一年的兼職工作和幾個月的私人音樂創作課程，我決定與自己的內心一起去學習有關電影聲音設計的所有知識。我考慮過音樂作曲的研究生課程，但我認為我的作品集不足以考慮。因此，我在芝加哥的一所學校參加了為期兩年的錄音藝術課程，現在我是一名自由職業錄音師，聲音設計師以及電影和視頻遊戲的作曲者，現在開始嶄新的生活。

如果我有時間機器，那我可以回到1990年代初，在我看到印第安納·瓊斯（Indiana Jones）之後就從生物學轉向音樂學！也許，至少我不會那麼痛苦！但是話又說回來，我會見過我可愛的妻子嗎？呵呵

在聲音方面，我也認為...在尋求音樂創作演出的同時，也加入了聲音設計，發現我喜歡它..很酷的問題。

我相信這是我應該做的。

小時候，就像你們中的許多人一樣，我有一個耳朵可以分辨音樂和和聲等方面的差異。母親在我很小的時候曾經在房子裡唱歌，我愛上了音樂。我記得我5歲生日時要上鋼琴課，但我的父母負擔不起。父親改為給我買了兒童Elvis吉他，我從吉他附帶的小冊子中了解了所有指法和音符的安排。當然，我只有5歲，是4個男孩中最小的一個，所以吉他在我不記得的某個時候消失了。我的11歲堂兄用舊電池供電的盒式錄音機。他有一個舊的玩具和弦鍵盤（三個八度音階，一次可以演奏三個音符），聽起來像風在吹奏我的和弦。他用不同大小的書，盤子，罐子和金屬物品作為鼓組，同時用鉛筆和木棒敲打它們，還有其他聲音會發出很酷的聲音。中音部分的教堂合唱團。到12歲時，我已經能夠聽到合唱團各個部分的聲音，它們是獨立的獨立實體，但融合在一起卻完美結合。我了解了我們合唱團演唱的所有歌曲的所有部分的所有部分，我媽媽開始帶我進入合唱團練習，以更接近音樂。 15歲時，我在曼哈頓的音樂與藝術高中LaGuardia Arts學習巴鬆管。當我臨近畢業時，我正在與茱莉亞音樂學院巴鬆管大師班的頂級學生之一私下學習。

由於發生了一些不幸的事件，我從沒去過LaGuardia以外的音樂學院，但是畢業後的幾年裡，我開始學習錄音工程和製作。我愛上了音樂產業背後的電子設備。從那時起，我一直擔任廣播的聲音編輯/製作人，在小型（非常小型）的場所中運行現場聲音，在我的家庭製作套件中製作各種小型項目，還擔任過音響公司，吊桿操作員和製作混音器，並進行許多功能的聲音傳遞，包括電視節目，文檔，廣告，網絡短片，ENG廣播片段等。

在過去15年中，我們研究了錄音的細節並學習了在電影中實現錄製的聲音的過程中，用“獨立的（聲音）實體創建旋律表演的願望，但在它們融為一體的完美結合中”仍然是我的熱情。我剛剛開始學習聲音設計的藝術，我意識到這種激情的困難。我回到正題。我只想再做一次音樂，但是這次是通過各種聽覺結構的操縱，將它們與樂譜和動態圖像完美融合在一起。

謝謝您提出這個問題。漫長一天的美好結束

在我十幾歲的時候，我熱愛廣播工作室和錄音設備。與該線程中的其他線程類似，我花了大量時間觀看DVD上的聲音的特殊功能。指環王專題曲和許多其他作品激發了我的熱情。我記得這些興趣如何使我第一次進入filmsound.org。在迷上Randy Thom的過程中，我迷上了我所能找到的每一篇文章。在讀完本科學位時，我開始投資書籍和軟件，同時每天都在享受樂趣和學習。我意識到，除非我追求為電影和視頻遊戲創造聲音的夢想，否則我將對生活不滿意。做出了選擇，但如果不付出辛勤的勞動，生活是無法實現的。畢業後，我繼續作為一名現場聲音工程師繼續工作，並積蓄上學，接受線性和交互式媒體的聲音藝術方面的進一步技術培訓。目前，我正在說完學業並努力實現自己的職業目標。非常酷地閱讀此主題中的回复！