Mikey P
2010-03-21 03:50:55 UTC
您能想到電影中得分和聲音設計之間的差異被創造性地或偶然地破壞了的電影嗎？
在許多電影中，區別確實很明顯：樂譜是管弦樂，電子氣氛或搖滾歌曲，並在情感，戲劇或其他方面發表評論。聲音設計通常是錄製非音樂內容，並起到錨定圖像並使所有內容具有說服力的作用。 （我在簡化很多，但您知道我的意思。）但是，有時候在電影中，要在樂譜和聲音設計之間進行清晰的區分要困難得多，當我遇到這種類型的東西時，我總是覺得很有趣
這是我意思的幾個不同示例：
- 在《禁忌星球》的電子樂譜中，聲音通常含糊不清，足以模糊樂譜之間的區別和聲音設計。查看此飛船著陸的剪輯：是伴有聲音的聲音效果–是要表示飛船的聲音？還是“飛船著陸”音樂'？例如，在《星球大戰》中，宇宙飛船降落的聲音與可能伴隨的音樂之間的區別是十分清楚的；
- 在網上找不到剪輯，但是在Gus Van Sant的電影 Elephant 中，有一個場景一個女性角色穿過健身房。當時的得分是（加拿大音景作曲家）希爾德加德·韋斯特坎普（Hildegard Westerkamp）的在森林地板下，這是根據森林的現場錄音製作的。因此，角色正走過體育館，我們聽到了森林鳥類的音樂。同樣，這裡沒有明確的方法來區分樂譜或聲音設計，這只是創造性組織聲音的一個示例（這是樂譜和聲音設計從根本上來說都是一樣的）。
- 我猜想mickeymousing也是一個例子，因為它使用分數來做foley可以做的事情：例如，一個角色摔倒而a崩潰。它的名字不好，但我有點喜歡它，因為它建立了視聽語言，而不是將聲音和圖像區別對待。 ol>
無論如何：我敢肯定，還有很多其他方法可以做到（有意或無意），您能想到嗎？